The End Film Review-Um musical de inclinação completa sobre colapso civilizacional

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O fim: todas as coisas boas chegam a isso e tudo mais. O próprio título do novo filme ousado e convincente de Joshua Oppenheimer é a primeira piada sombria do diretor. O próximo é o filme inteiro, um musical de inclinação e inclinação sobre o colapso civilizacional e a família americana. A certa altura, um personagem em um velejador de palha faz uma dança feliz no bunker luxuoso, onde a história se desenrola, profundamente dentro de uma mina de sal, 25 anos após a extinção em massa.

Slapstick Earlynessness? Os produtores No pós-apocalipse? Na verdade, a comédia é mais ácida do que isso, a ponto de não ser comédia. Em vez disso, você sente uma fúria fria e silenciosa no filme, situada entre os últimos da humanidade. Isso agora corre para um ex -executivo gentil de petróleo e sua esposa aposentada, interpretada por Michael Shannon e Tilda Swinton, cada um com a tilha de coros de inchaço. Uma equipe selecionada está disponível. E também há o frágil filho adulto do casal (George Mackay), que já conheceu esse submundo, fez o estilo de um belo assento de família.

O garoto passa seu tempo recriando o mundo perdido acima. Um modelo de escala de desempenho humano está em andamento. (Olhe! A Ferrovia Central do Pacífico!) Ele também ajuda Ghost a escrever o livro de memórias de seu pai, o velho que deseja acompanhar sua conta. . . a quem?

Principalmente, a resposta é sua consciência. Para Oppenheimer, o passado revivido – e reescrito – é um tema. Em 2012, ele fez o documentário O ato de matarum dos filmes mais extraordinários que eu já vi, nos quais os membros dos esquadrões da morte da Indonésia dos anos 1960 que antes assassinaram oponentes do governo restabeleceram seus crimes como cinema de celulose berrante.

Agora, o diretor conta a uma história dos passados ​​limpados de culpa. “Desde o início dos tempos, o clima mudou”, declara Shannon. Simplesmente nunca saberemos, ele acrescenta, se os combustíveis fósseis ajudaram a nos trazer para cá.

Até agora, entregar muito disso na música parece menos brincalhão e mais o coração da questão. (As músicas são modernistas, mas não não selódicas.) Em um mundo tão artificial, que melhor para os personagens expressarem seus pensamentos mais íntimos? A história abriga a entrada de um estranho (Moses Ingram). O que acontece a seguir confirma que isso realmente é tudo o que existe – uma caixa sem janelas, as paredes cobertas de mestres antigos.

O fim é o primeiro filme de Oppenheimer como dramaturgo. É lindamente feito; Até a mina de sal é estranhamente espetacular. Você simplesmente não gostaria de morar lá. As performances cantam com ou sem música, o elenco afiado como facas de sushi. Mackay e seu improviso assombrado são particularmente bons.

Um pedante pode ver uma falha no design: o aparente isolamento planetário total. Na realidade, o recente boom entre os líderes de tecnologia para bunkers na Nova Zelândia, por exemplo, significa que o país pode ter uma população considerável após o Armagedom.

Também é verdade que alguns podem parecer “repreendidos”, pois JD Vance reclamou recentemente de Greta Thunberg. A arte vive no mundo real, mesmo quando termina, e é difícil não perceber que, desde que o filme foi feito, o Glib de Shannon de ombros sobre a mudança climática agora se tornou de fato a política energética dos EUA. Aqui, pelo menos, isso não o coloca no lado direito da história.

E, no entanto, o vilão da peça é tanto uma auto-ilusão geral, olhando loucamente em outro lugar quando se depara com pontos morais. Como é isso para um cantor? Uma citação de TS Eliot abre o filme, mas outra ecoa através dele. A humanidade nunca poderia suportar muita realidade.

★★★★ ☆

Nos cinemas do Reino Unido de 28 de março