Hedonismo na Hotshop: The New Glassware

Daniel Nikolovski quer diminuir a hierarquia de Milão. O Macedoniano de 33 anos, que se mudou para a cidade há mais de uma década, sabe que os móveis são rei durante a semana de design. Isso nunca vai mudar. Mas ele está determinado a que os copos não deveriam ser “secundários” e criaram um plano para mostrar a crescente brincadeira e confiança que define o melhor na fabricação de vidro contemporânea. “Eu realmente sinto que os óculos fazem parte do design, não importa a escala”, ele me diz com entusiasmo de seu estúdio de Milão.

Nikolovski sabe do que está falando. Ele começou a fabricar móveis antes de girar para montar uma marca de copos em 2023. Traga faz bebidas coloridas, multifuncionais e “infinitamente recicláveis”, como copos geométricos de dois tons projetados para coquetéis de martini de uma extremidade e tiros do outro (apenas no caso de seu martini precisar de um perseguidor). Ele começou a Traga a “experimentar e se divertir”, mas também acredita no poder dos copos para reunir as pessoas, sobre bebidas e conversas. “Isso me conecta com meus amigos – e pessoas que eu nem conheço.”

Para a semana de design de Milan deste ano, ele conectou uma variedade de designers para Glasslandsum show em grupo organizado no estúdio de Traga que celebra abordagens inovadoras ao design de vidro e o potencial criativo dos copos. Os produtos Traga são apresentados ao lado do trabalho dos designers de Milão, Sara Ricciardi Studio, Studionotte e Ylaria Pavone, bem como o estúdio de designer de vidro sul-coreano. A abordagem independente de um show de grupo é “crucial”, diz Nikolovski, especialmente quando os designers mais jovens podem não ter dinheiro para participar das maiores feiras de design da Milão, como Salone del Mobile.

Glasslands faz parte de um movimento que pode ser visto em toda a semana de design de Milan este ano. Aqui estão apenas algumas das novas gerações de designers cujos vidro experimental e escultural vêem a função e a expressão derreter de maneiras intrigantes.

Studionotte

Seja para armários de bebidas ou brinquedos sexuais, os projetos de Studionotte exploram e apóiam o “prazer hedonista”, explica Camila Campos, a designer brasileira de 31 anos que co-fundou o estúdio de Milão em 2019 com o Italian Creative Luisa Luisa, que desenhava os industriais e os que desenhavam que os industriais desenhados e que desenham que os industriais desenhassem os industriais e os que desenhavam que os industriais desenhados e os que se reúnem. O foco no prazer é simples: “Estamos interessados ​​em criar objetos que melhorem sua vida”, diz Alpeggiani.

Trabalhando em uma variedade de materiais, incluindo aço inoxidável e cerâmica, a dupla se voltou para um vidro para uma variedade de utensílios de mesa, “SiO2”, e uma coleção de brinquedos sexuais inclusivos para gênero que dobram como esculturas decorativas, “crudités”. Desafiando o estigma de que os brinquedos sexuais são objetos que as pessoas se mantêm escondidas ou até têm vergonha, Studionotte queria fazer algo completamente diferente – “algo escultural que você pode exibir”, diz Campos.

Eles amam a elegância e a qualidade etérea do vidro, diz Alpeggiani. Campos vê isso como um material que “flutua no espaço e pode mudar com a iluminação – e vem de algo maleável com o qual você pode brincar”.

No Glasslandso estúdio apresentará sua nova coleção “Arsenico”, com um cálice de vinho e vidro de água que pretende explorar o “equilíbrio entre feminilidade e irreverência”, diz Campos. As peças de vidro borossilicato, feitas à mão com um artesão de vidro na cidade de Nove de Veneto, usam a técnica de trabalho de chama, na qual uma chama de uma tocha é usada para derreter e moldar tubos de vidro.

Maarja Mäemets

Mäemets, de trinta e três anos, nunca pensou que o vidro seria o foco de seu trabalho. “É um material tão difícil. Fiquei muito intimidado por ele”, diz o artista estoniano. Mas esse desafio foi exatamente o que a levou a explorar e experimentar vidro na escola de arte em Tallinn. Agora com sede em Estocolmo, ela fala sobre soprar a maneira como alguém pode discutir o amor de sua vida. “Meu fogo interior é amplificado quando estou na loja quente”, diz ela.

É a primeira vez que Mäemets exibe na Milan Design Week, com seu trabalho de vidro apresentado em Baltics táteisuma demonstração em grupo de design contemporâneo da Estônia, Letônia e Lituânia. Em exibição estará “Castelos de areia”, a série de embarcações de Mäemets e ondulações, bem como sua coleção de latas de rega, “sede”. Este último-peças coloridas sopradas e esculpidas à mão com uma fragilidade não típica para sua função-demonstram o jogo entre escultura e objeto de design que a fascina. “Quero fazer peças que você realmente não pode categorizar”, diz ela.

Interessado na maneira como os objetos se tornam “performativos”, para uma instalação de 2024 que Mäemets derramou molho de baunilha de uma de suas latas de rega sobre um bolo que ela serviu para os visitantes. Todas as suas latas de rega têm “personagens diferentes” e nomes inspirados na cultura pop, incluindo “Xena”, uma peça “simbolizando a escuridão e a força”, nomeado após a princesa guerreira do programa de TV dos anos 90 e “Bowie”, que ela chama de “absoluto excêntrico”.

6: Am Glassworks

Edoardo Pandolfo e Francesco Palù nomearam seu estúdio de vidro após o estalo do amanhecer, porque essa foi a única vez que eles foram autorizados a usar o forno quando começaram o sopro de vidro em 2018. “Nós éramos os novatos, os gulos de vidro de Glasswows do Pandolho, agora 31. Em uma oficina, a beira de vidro de vidro de vidro de Glasswowans de The Island de Murano, agora 31. “Eles nos deram o horário das 6h às 8h – as duas horas que podiam perder porque ninguém os queria”, diz Pandolfo.

Eles aprenderam rapidamente e agora seu estúdio cria iluminação, copo e objetos inventivos que combinam sensibilidades industriais e artísticas. 6: A AM colabora regularmente com outros designers, como o arquiteto Hannes Peer, e produz obras sob medida-incluindo lustres em larga escala para o diretor de cinema italiano Luca Guadagnino. Enquanto Pandolfo e Palù estão em Milão, um membro da equipe está estacionado em Murano para supervisionar a produção e manter os artesãos felizes. “Você precisa de alguém que traga Prosecco ao forno”, diz Pandolfo.

Em abril, vê a primeira exposição solo do estúdio na Milan Design Week, Silêncio duploque assume os chuveiros subterrâneos abandonados de Piscina Cozzi, um complexo municipal de piscina municipal dos anos 30. Novas coleções de iluminação e objetos de vidro serão apresentados em uma cenografia imersiva. “Ele tem uma sensação de casa mal -assombrada que é exatamente o que está dentro de nossas mentes”, diz Palù.

Kiki Goti

A designer grega de Nova York Goti ficou hipnotizada quando começou a soprar, vendo um material que se assemelhava ao mel se transformando em algo “frágil, mas super forte”. O vidro é mágico, ela se entusiasma.

Como 6: AM Glassworks ‘Pandolfo e Palù, ela viajou para Murano, o centro histórico da criação de vidro, para produzir sua primeira coleção de copos, “Graças”. Tomando formas diferentes, seus vasos são celebrações da forma feminina, cada uma com uma borda decorativa feita usando o rostrato A técnica, na qual o vidro quente é comprimido para criar uma superfície escultural e ondulada. Goti vê esses enfeites, alguns dos quais apresentam dicas coloridas em gem, como “adornos” das figuras femininas representavam – “como uma coroa ou um colar”.

O trabalho do designer de 34 anos será apresentado em Alcova, o amplo evento de design colecionável que ativa partes incomuns da cidade a cada ano, incluindo um ex-matadouro e um hospital militar em desuso, e geralmente serve como catalisador para designers emergentes. As peças da Alcova serão apresentadas em Villa Borsani, uma residência modernista projetada por Osvaldo Borsani em 1945, em uma instalação conjunta com o escritório de estúdio de móveis de Nova York de espaço tangível.

Milan é sua época favorita do ano. “É uma celebração de todo o trabalho duro que estamos fazendo”, diz ela. “E todo mundo está lá.”

Pia Glassworks

Fundada pela artista argentina de 32 anos, Pia, este estúdio de design de Barcelona cria objetos e jóias decorativas com formas que parecem derreter ou crescer diante de seus olhos. Os vasos altos imitam a água em movimento congelada no tempo, enquanto o vidro rosa é moldado para se parecer com gavinhas, espinhos e pétalas.

Fantasia, natureza e corpo estão dirigindo inspirações, explica Pia. “Estou particularmente interessado no fluxo orgânico de movimento, e a maneira como as formas naturais parecem ter seu próprio ritmo e energia”, diz ela. Crescendo em Misiones, uma província da selva na Argentina, moldou seu desejo de incorporar uma “experiência visual e sensorial rica”.

O vidro é o material perfeito, diz ela, para transmitir a sensação de fragilidade e força que ela vê na natureza.

Ela usa principalmente o trabalho de chama, por seu imediatismo. À medida que o vidro se transforma em tempo real sob o calor da chama, é necessário um delicado equilíbrio entre precisão e fluidez em cada movimento. No Barcelona Glass Studio, uma oficina focada em Flameworking que ela dirige com a artista Agustina Ros, ela ajudou a construir uma comunidade de artistas de vidro e entusiastas em Barcelona, ​​apoiando novas maneiras de trabalhar com o material.

Em Milão, Pia mostrará sua nova série de “auto -dissolução” no Prendete e mangiate exposição. As esculturas de vidro explorarão a transformação “caótica”, diz ela. “Eles fraturam ou se uniram, dependendo dos olhos que os veem.”

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